Un monde de plus en plus visuel, mais aussi de plus en plus standardisé
Le design est partout. Sur les écrans, dans les rues, dans les livres, dans les objets du quotidien. Et pourtant, dans ce monde visuellement saturé, une question revient sans cesse dans la tête des créatifs et des marques : faut-il suivre ou créer les tendances en design ?
Pour un graphiste, ce dilemme est plus qu’un débat esthétique. Il touche à l’identité, à la pertinence de son travail, à la manière dont il accompagne ses clients dans la construction de leur image de marque.
Dans cet article, j’explore en profondeur cette problématique. Prêt(e) à challenger ta posture créative ? C’est parti !
Suivre les tendances en design : pourquoi c’est tentant (et parfois nécessaire)
Un environnement visuel en perpétuelle évolution
Chaque année, les plateformes, les marques et les studios publient leur rapport de tendances design : typographies massives, palettes pastels, minimalisme maximaliste, grunge revival… Le design évolue au rythme des modes visuelles, des réseaux sociaux, des évolutions tech et des aspirations culturelles.
Pour un graphiste, il est crucial de faire de la veille créative. Cela permet :
- de rester connecté à son époque
- de parler le même langage que ses clients
- d’adapter ses productions aux codes visuels en vigueur sur les plateformes et médias
Suivre les tendances en design peut alors devenir un avantage stratégique.
Les avantages de suivre les tendances
- Lisibilité immédiate
Les tendances sont comme des “codes visuels” partagés. Le public les reconnaît instantanément, ce qui favorise l’identification et la compréhension rapide. - Crédibilité et modernité
Un style visuel à jour renforce l’image d’une marque ou d’un indépendant comme étant dans l’air du temps. - Demande client claire
Beaucoup de clients arrivent avec des références issues de Behance, Pinterest ou Instagram. Suivre les tendances facilite la traduction de leurs attentes. - Facilité d’exécution
Les tendances s’accompagnent souvent de nombreux outils, ressources ou presets disponibles, ce qui peut faire gagner du temps sur la production.
Les risques de suivre les tendances les yeux fermés
- Uniformisation
À force de se ressembler, les marques et les créateurs perdent leur singularité. Suivre les tendances en design sans discernement peut mener à une identité fade ou interchangeable. - Obsolescence rapide
Une tendance visuelle peut devenir ringarde en moins d’un an. Or, un branding solide doit durer dans le temps. - Dépendance esthétique
Certains graphistes se retrouvent coincés dans un seul style, incapable d’en sortir ou d’innover.
Créer une tendance en design : utopie ou ambition réaliste ?
Qu’est-ce qu’une tendance, au fond ?
Avant de parler de “créer une tendance”, il faut comprendre comment elles émergent. Une tendance visuelle naît souvent d’un croisement entre :
- des mutations sociétales (ex : post-pandémie → besoin de réconfort → design doux et rassurant)
- des innovations technologiques (ex : montée de la 3D générative, typographies variables)
- des actes créatifs radicaux qui osent sortir du cadre
Créer une tendance en design, ce n’est pas simplement proposer quelque chose de “beau” ou “différent”. C’est capter l’air du temps avant les autres, et proposer une forme qui y répond de manière inédite.
Exemples de tendances nées de la création pure
- Le brutalisme web a émergé d’un rejet de l’uniformité des sites au design trop lisse
- Le flat design s’est imposé face à la surcharge visuelle du skeuomorphisme
- Le retour du grunge numérique (textures, pixels, collages) en réponse à l’esthétique trop “propre” du digital
Derrière ces mouvements, il y a toujours des designers qui ont osé. Ils ont pris un risque esthétique, parfois incompris au début, avant d’être massivement repris.
Peut-on créer une tendance en tant que graphiste ?
Créer une tendance ne veut pas dire “révolutionner l’histoire du design”. Mais à notre échelle, nous pouvons :
- Développer un style graphique fort et identifiable
- Nourrir une direction artistique cohérente et assumée
- Être reconnu pour notre patte, notre audace, notre univers
Cela passe par :
- De l’expérimentation régulière
- Des projets personnels (où nous sommes 100% libre)
- Des collaborations avec des clients ouverts à l’originalité
Créer une tendance, c’est surtout oser proposer autre chose, au bon moment, au bon endroit.
Trouver l’équilibre : entre tendances inspirantes et style affirmé
Le rôle stratégique du designer
En tant que graphiste, mon rôle n’est pas simplement de “faire joli”. Je suis là pour accompagner une stratégie de marque, penser en termes de message, de cible, de positionnement.
Suivre ou créer les tendances en design n’est pas une question de goût, mais de stratégie.
Avant de suivre une tendance :
- Je me demande toujours si elle sert l’objectif de mon client
- Est-ce qu’elle correspond à sa cible ? À ses valeurs ?
- Va-t-elle encore faire sens dans 2 ou 3 ans ?
Avant de créer un style à contre-courant :
- Est-ce que mon client est prêt à assumer une posture forte ?
- Est-ce que cela renforce sa différenciation ou brouille son image ?
Créer un langage graphique sur-mesure
La vraie force d’un bon designer, ce n’est ni de copier, ni d’inventer pour inventer. C’est de composer une solution visuelle unique, qui puise à la fois :
- dans les tendances actuelles (pour rester lisible)
- dans un style personnel (pour rester reconnaissable)
- dans l’ADN du client (pour rester juste)
C’est un jeu d’équilibre subtil, qui se travaille avec le temps et la pratique.
Astuces concrètes pour garder l’équilibre
- Faire une veille large (pas que du design : art, ciné, mode, architecture…)
- Développer son style signature à travers des projets libres
- Conserver une bibliothèque de tendances pour les analyser (et pas juste les recopier)
- Avoir un process de création basé sur l’analyse stratégique, pas juste l’inspiration visuelle
S’inspirer sans se diluer, innover sans s’éloigner
Alors, faut-il suivre ou créer les tendances en design ? La réponse n’est ni “oui” ni “non”, mais “ça dépend”.
Ce qui est certain, c’est que la tendance n’est jamais une fin en soi. C’est un outil. Une matière première. Un point de départ, pas une destination.
Mon rôle de graphiste freelance est d’être à la fois :
- un observateur lucide du paysage visuel actuel
- un créateur sensible qui apporte du sens, pas juste du style
En cultivant ma curiosité, mon regard critique et mon intuition créative, je peux construire des projets à la fois actuels, originaux et durables. Et si, au passage, je crée la prochaine tendance… tant mieux !