Les tendances graphiques 2025

Tendances associées

• Concevoir des identités visuelles audacieuses : Associer des tons vifs à des teintes neutres pour créer un équilibre visuel.
• Typographies audacieuses et innovantes : Rappelant les interfaces des années 2000, mais réinterprétées avec une touche contemporaine.
• Mise en page ludique : Organisation dépareillée et assymétrique.
• Supports marketing : Brosser des thèmes énergiques et optimistes à travers des designs percutants.
• Retour du Pixel Art : Style simple et percutant au design retro qui marie nostalgie et modernité

Scrapbooking : nostalgie et créativité

Le style scrapbooking, avec son esthétique artisanale, revient en force en 2025. Ce courant marie superpositions graphiques et éléments dessinés à la main pour évoquer une nostalgie chaleureuse.

Caractéristiques principales

• Dessins à la main : Intégration d’illustrations ou de typographies manuscrites pour un rendu authentique et artisanal.
• Graphismes superposés : Assemblage d’éléments variés comme des photos, du texte et des motifs pour créer une composition dynamique.
• Textures nostalgiques : Utilisation de papiers froissés, de taches d’encre et d’effets de collage.

Le respect de l’environnement devient une priorité croissante dans le design graphique. En 2025, l’eco-design s’impose comme une tendance incontournable. Il associe des éléments visuels inspirés de la nature à des choix responsables. Alors que la décennie précédente a été marquée par un minimalisme rigide, 2025 préfère un retour à la nature avec des designs épurés mais chaleureux. Le minimalisme organique incorpore des textures naturelles, des palettes de couleurs terreuses et des formes irrégulières pour évoquer une sensation d’authenticité et de connexion.

Éléments clés

• Couleurs naturelles : Des tons apaisants comme le sable, avec une préférence pour les teintes inspirées par la terre, comme les verts doux (argile et le vert mousse), les bruns chauds et les tons crémeux.
• Textures organiques : Intégration de motifs rappelant le bois, la pierre, les feuilles ou les fibres naturelles comme le lin.
• Formes fluides : Des designs qui s’inspirent des formes naturelles et irrégulières, réalisés à l’aide de courbes.
• Polices optimisées : Utilisation de typographies éco-responsables, qui réduisent l’encre lors de l’impression.

Le graphisme inclusif se concentre sur la création de visuels qui résonnent avec un public diversifié et favorisent l’accessibilité. Cette tendance va au-delà de l’esthétique pour embrasser des valeurs sociétales.

Principes fondamentaux

• Accessibilité visuelle : Utilisation de contrastes élevés et de typographies lisibles pour s’assurer que les designs sont accessibles à tous.
• Contenus adaptés : Conception de supports qui fonctionnent sur divers appareils et qui tiennent compte des besoins des personnes en situation de handicap.
• Visuels représentatifs : Intégrer des illustrations et photos qui reflètent des personnes de différents âges, genres, ethnies et capacités.

L’émergence du design immersif et interactif

Les avancées technologiques, notamment dans la réalité augmentée (RA) et virtuelle (RV), transforment la façon dont les utilisateurs interagissent avec le design. En 2025, l’accent est mis sur des expériences immersives qui transcendent les écrans traditionnels. Des interfaces intuitives aux expériences tridimensionnelles, les designers repoussent les limites pour créer un impact durable.

Applications concrètes

• Espaces physiques augmentés : Intégration de RA dans les vitrines de magasins ou lors d’événements.
• Web design interactif : Des sites qui réagissent dynamiquement aux mouvements et gestes des utilisateurs.
• Packaging évolutif : Des emballages connectés offrant des expériences en RA, comme des démonstrations de produits ou des guides animés.